En declaraciones a El Ágora María José Demare contó cómo se gestó este álbum tan especial para ella y para su carrera artística.

¿Cómo surgió esta propuesta musical?

Lo que quería con este disco es no alejarme de lo que significa Aute, y tampoco lo quería llevar hacia algo novedoso como el tango. Quería hacerlo a mi manera porque no es un tributo ni un homenaje; estas son canciones que las canto a mi manera y que a él le encantaba como yo las interpretaba.

La estructura musical que sostiene la propuesta, es muy prolija y sutil, es característica en todos tus trabajos discográficos.

Para este proyecto tuve a Daniel Vila como arreglador musical, para mí es algo fundamental, porque él entendió que este no era un disco más, sino que es un sueño que yo tuve durante toda mi vida y que por fin lo iba hacer realidad. Con ese talento que tiene y con el amor que le puso a este disco y para que los arreglos suenen perfectos.

Es indudable que tu vertiente como compositora siempre estuvo latente…

De hecho, yo empecé a componer desde muy chica y cuando escuché el disco de Aute 24 Canciones Breves. Eso fue en el año 1967 y él me inspiró y la primera vez que sentí ganas de componer, fue a partir de él. Por eso tiene tanta importancia para mí Luis Eduardo Aute, porque soy compositora y de hecho, cuando grabé mi primer disco en el año 1969 que fue El Tren de las Ocho, para lo que fue en ese momento el sello Odeón y con canciones mías. Es decir, yo le debo a él mi rol de compositora y porque fue mi mentor, ya que empecé a componer por él.

¿Cómo fue la “experiencia Aute”?

Cuando yo estaba en España y escuchó que yo cantaba sus canciones, me quiso conocer y yo jamás pensé en buscarlo… sentí en ese momento cierto pudor, sin embargo, él me buscó a mí y quiso conocer a la argentina que cantaba sus canciones. Y me encontré con una persona que además de ser un gran artista, posee una generosidad increíble y una persona sin egos, es decir que nunca vi algo como ‘querer ser él’ sino todo lo contrario. Una persona dueña de una simpleza y una sencillez que se nota. Además de ser una persona culta y un artista plástico increíble y con esa simpleza que le permitía conectarse y ayudar a otras personas y esto me pasó muy pocas veces.

De esta manera la también actriz, celebra sus 60 años de trayectoria y presenta su nuevo trabajo discográfico lanzado por EPSA Music en diciembre de 2023. Es de destacar que, desde la década del 60, Demare interpreta las canciones del cantautor español Luis Eduardo Aute, pero hasta ahora nunca las había registrado en un disco propio.

María José Demare, transita las canciones de Aute, con la solvencia y la calidad que la caracterizan en todos sus trabajos discográficos. Temas como Anda, Las Cuatro y Diez, Demare interpreta las letras descriptivas e historias que, de tan cotidianas, logran trascender la frontera de lo rutinario de la vida para colocarse en un plano superior.

En este espectáculo unipersonal, cuenta su encuentro con él en España y el por qué sus canciones cobran un sentido tan especial para ella. Las canciones de Aute fueron inspiración para su faceta como compositora, siendo ya estas canciones parte de su vida.

En cuanto al álbum; los arreglos pertenecen a Dany Vilá y fue grabado en el estudio Dany Vilá.  Mezclado y masterizado por Hernán Marchesi en Ocho Records. Portada de Diego Rocha. Editado por Epsa Music.

En “De alguna manera” Demare en los vericuetos del corazón del autor y que desembocan en la voz sentida y plena de emoción de la intérprete y así, en ese rumbo consigue elevar la poesía de Aute a niveles interpretativos superlativos.

La cantante y actriz

Acerca de María José Demare, ella siendo niña comienza su larga carrera debutando en teatro con la obra “Nuestra Natacha” de Alejandro Casona. En televisión es elegida por Tita Merello (su madrina artística) para componer el rol de su hija en la novela “Acacia Montero”.  Paralelamente graba “El tren de las Ocho”, primer disco con baladas de su autoría.

Al regreso de vivir algunos años en Europa graba “Viva María”, su segundo trabajo discográfico en el que explora el género del rock (también compuesto por ella en letra y música)

Al mismo tiempo desarrolla su carrera como actriz. En cine filmó más de 20 películas entre las ellas “Pájaro Loco”, “La guerra del cerdo”, “Los gauchos judíos”, “La Madre María”, “El caso María Soledad”, “Contar hasta diez”, “La esperanza “, “Rosarigasinos “(por la que estuvo ternada al Cóndor de Plata y recibió el premio Luis Sandrini).

En televisión participó en innumerables títulos:” Los hermanos”, “Alta Comedia”, los especiales dirigidos por Oscar Barney Finn, “Situación límite”, “Compromiso “, “Desde adentro”, “Hombres de ley”, “Soñar sin límites”, “Entre el cielo y la tierra”, “Nueve lunas”, “De poeta y de loco“y “La Señora Ordóñez”.

En teatro, “Cremona “y las comedias musicales “Hair”, “El diluvio que viene” y “La dama de las rosas”.

Grabó otros dos discos, esta vez de tangos, y también de su autoría: “Alquimia” (con música y arreglos de Daniel “Tangoloco” García) y “La Demare”, en el que se destaca además de cantante como letrista. Es reconocida por la crítica y nombrado miembro de la Academia Nacional del Tango por el maestro Horacio Ferrer. También como invitada a dúo con Cacho Castaña “Para decir adiós” en el disco “Y ya nada fue lo mismo “.

En 2011 hace “Ella “, disco de tangos tradicionales. En 2015 edita su disco “Autora”, un disco de temas propios en el que va de la balada al tango pasando por rock, bossa nova, canción y boleros en el que hace duetos con artistas como Patricia Sosa, Cacho Castaña, Rubén Rada, Luis Salinas, Adriana Varela, Raúl Lavié, Raly Barrionuevo, Julia Zenko, Marián Farías Gómez, Manuela Bravo, Dany Vilá, Patricio Arellano, Florencia Peña, Ligia Piro, Francisco Cuestas, Javier Calamaro y Jaff.